23/5/16

The D in David

Rematemos o curso con algo de humor.

Trátase dun curto de animación creado polo talento de dous estudantes do Colexio de Arte Ringling, Michelle Yi e Yaron Farkash. Este proxecto de animación foi presentado como tese. Na curta vemos un David avergoñado e humillado por outras obras de arte no museo polo seu desnudez e especialmente para a pequeñez dos seus atributos. A estatua só ten que buscar unha solución para ocultar a súa parte íntima,fuxe do museo e refúxiase no interior dunha tenda por departamentos, onde foi ben recibido por algúns maniquíes.

A idea de "O D en David" veu a Michelle Yi estudar e observar a escultura anatómica de Michelangelo. A moza dixo, rindo: "Eu sempre pensei que era moi pequeno." O humor desta curta de animación é doce e non provocativa, os chistes curtos e gags visuais son moi divertido. 


Visto en Click virale.

19/5/16

O comisario Jaritos e Calatrava


No contexto das obras previas á celebración das Olimpíadas do 2004 en Atenas o admirado Márkaris constrúe nove relatos. No primeiro deles atopamos o seguinte dialogo:

"Me llevo el teléfono al oído y me tapo el otro con un dedo, a ver si consigo oír algo. La voz de Vlasópulos llega del más allá.
-Comisario, tiene que ir al Estadio Olímpico enseguida. Es muy urgente.
-¿Por qué? ¿Se ha venido abajo el techo de Calatrava?"

Petro Márkaris. Un caso del comisario Jaritos y otros relatos clandestinos. 2005




En Wikiarquitectura tedes más información sobre esta obra de Calatrava ou desde un punto de vista máis técnico en  e-ache.  Hai tempo o xornal El Mundo publicou unha reportaxe sobre a situación da obra despois de dez anos.


16/5/16

O complexo Habitat 67 na literatura

Hai anos xa vos contei algo de impactante obra, Habitat 67 en Montreal. Hoxe copio o texto dunha magnífica novela:

“La agente Lacoste, como todos los nacidos en Montreal, conocía Habitat, el extraño y exótico complejo de viviendas creado para la Expo del 67. Aquellos edificios fueron considerados vanguardistas en su momento, y todavía lo eran. Estaban en Cité du Havre, en el río San Lorenzo, y eran un tributo a la creatividad y la imaginación. Una vez visto, Habitat no se olvida. En lugar de un edificio cuadrado o rectangular para alojar a la gente, el arquitecto había diseñado cada habitación en un bloque separado, como un cubo alargado. Parecía un montón de bloques de construcción infantiles revueltos, apilados unos encima de otros, uno conectaba con el de encima, otros con los de abajo, otros con los de al lado, de modo que la luz del día penetraba en el edificios y todas las habitaciones estaban iluminadas por el sol. Y todas las habitaciones tenían una vista espectacular, ya fuera del gran río o de la magnífica ciudad.”
Louise Penny. Una revelación brutal. Madrid, Salamandra, 2015

3/5/16

Urbano Lugrís: o seu universo mariñeiro

Video elaborado para a exposición do Consello da Cultura Galega "Galicia 100"

2/5/16

Dadaísmo

25/4/16

Picasso: autorretratos

15 anos de idade (1896)


18 anos de idade (1900)

20 anos de idade (1901)

24 anos de idade (1906)


25 anos de idade (1907)


35 anos de idade (1917)


56 anos de idade (1938)

83 anos de idade (1965)


85 anos de idade (1966) 


89 anos de idade (1971)


90 anos de idade (30 de xuño 1972) 


90 anos de idade (2 de xullo de 1972)

Visto en Cultura Inquieta.

21/4/16

Kirmen Uribe a "As señoritas de Avignón"

Ni por contido nin polo meu criterio literario, as liñas que seguen deberían pasar nin á historia da crítica artísitca nin á da literatura.

"En el MOMA DE Nueva York habrá un (sic) treintena de Picassos (sic), expuestos uno detrás de otro. El más llamativo, sin duda, es el famoso Les demoiselles d´Avignon. Picasso lo pinto en 1907, y se nspiró en una casa de citas de la calle Avinyó de Barcelona. Aparecen las mujeres de vida desordenada de aquel lugar. Cuando lo pintó, Picasso no tenía más de veinticinco años, y se puede apreciar cómo algunas de las caras del lienzo están pintadas por encima, lo que en principio era un hombre luego lo convirtió en una mujer. Sin embargo, la obra tiene una fuerza extraordinaria, atrapa al espectador desde el primer golpe de vista.
Picasso. Boceto.

Frente al cuadro hay otras dos pinturas, aparentemente iguales. Una es de Georges Braque, Man with a Guitar, y la otra del propio Picasso, Ma Jolie. Prácticamente no se puede distinguir de quién es una  y de quién la otra. Son de la misma época y se diría que las dos proceden de la misma mano. Lo dos artistas reflexionaban sobre las posibilidades del cubismo y los dos pintaron un cuadro igual. Cuál de los dos se inspiró en la obra del otro no lo sabemos.
Picasso. Ma Jolie.

Braque. Man with a Guitar.

Pero esos cuadros transmiten poco al espectador; son fríos, oscuros. Se trata de una técnica llevada hasta el límite; poco más consiguen expresar.

Esa frialdad, por el contarrio, no se aprecia por ningún lado en su pintura de juventud. En las Demoiselles, Picasso quiso descorrer la cortina y mostranos lo que había detrás, algo inesperado. Y todavía hoy sorprende al espectador. Técnicamente no es un cuadro perfecto, y por eso fue criticado al principio. Incluso Matisse lo tomó como un insulto al arte moderno. Pero su fuerza es incuestionable.

Además ves el cuadro y de inmediato sabes que es de Picasso, al contrario que Ma Jolie. Podría ser lo mismo de Picasso que de Braque.

Quizás por eso Picasso dejó de lado el cubismo radical y se dedicó a pintar otro tipo de cuadros, más coloristas, más vivos. Creía que esa corriente estaba agotada porque después de la Primera Guerra Mundial el públco no quería cosas tristes. La gente necesitaba alegría de vivir. Y asíse ganó Picasso a la gente".


Kimen Uribe. Bilbao-New York-Bilbao. Barcelona, Seix Barral, 2010, pp- 159-160.

18/4/16

Entender o cubismo (e II)

Vídeo realizado por Nicolás Brando como parte do Proxecto Final do seu grao en Humanidades na Universitat Pompeu Fraba (2013)  

15/4/16

Entender o cubismo

Vídeo de Carlos Alonso Ojea, novísimo realizador de spots multipremiado. As súas curtas distribúeas Vilcávaro shortfilm.